Exposición obligatoria 3 "Eugenio Ampudia"

EUGENIO AMPUDIA "SOSTENER EL INFINITO EN LA PALMA DE LA MANO"

Eugenio Ampudia es un artista que junto a Blanca de la Torre y a través de las diferentes salas de esta exposición muestra el mundo del arte envuelto en tres temáticas muy importantes para cada uno de nosotros en la actualidad; que son el tiempo, el juego y el sueño.

Nada más empezar a recorrer la planta baja comienzo a adentrarme en el mundo irónico de Ampudia, dirigiendo su mirada crítica hacia muchas de las ideas y convencionalismos asociados al mundo del arte. Con varios de los ejemplos que mostraré ahora se puede ver no solo una manera distinta de mostrar las obras de arte y los espacios que las contienen con aire renovado y actual, rompiendo con muchos de los inmovilismos de hoy en día. Sino que también nos podemos fijar en ideas más profundas que se me han ido ocurriendo durante la exposición.

En esta primera pantalla aparece un vídeo de una carrera de moto GP en el interior del Museo del Prado de Madrid. Desde mi punto de vista, Ampudia incluye espacios artísticos "sagrados" como es el Museo del Prado en nuestro mundo más personal del ocio y el juego, y además creo que a través de este vídeo el museo como tal y las obras que aparecen representadas se encuentran en segundo plano frente a la velocidad de la carrera. Quizás sea una forma de decirnos no sólo que podría reinventarse la manera fría y distante de visitar estos lugares, sino que al ir a un museo de estas dimensiones nos perdemos en sus salas y vamos aumentando la velocidad sin fijarnos en las obras que aparecen. 

Este vídeo se encuentra también en la primera planta y muestra a una serie de deportistas de salto de pértiga que en vez de enfrentarse a una barra que deben superar, se encuentra el cuadro de la "Rendición de Breda" de Velázquez. Ampudia vuelve a retar a nuestra mente presentando a un artista de renombre como Velázquez en una situación de ocio desprovista de silencio y mesura.
Además, al observar el cuadro podemos ver que aparecen soldados con una gran cantidad de lanzas que pueden asociarse a las pértigas de los deportistas... Compartiendo en dos mundos totalmente distanciados en el tiempo y el espacio ciertas similitudes, como la determinación (de deportistas y soldados) y las lanzas o pértigas como elemento principal.

En este tercer vídeo una parte del Museo Guggenheim es utilizado por la NASA como nave en un viaje espacial. Ampudia desde mi punto de vista nos muestra cómo un Museo que ha permanecido estático en un lugar, llegando a distinguir Bilbao y funcionando como icono mundialmente reconocido no sólo se desplaza de sitio sino que lo vemos partir hacia el espacio asociado al avance de la humanidad. Además, no sólo asociamos el museo a un estatismo espacial sino que el objetivo de un museo es conservar las obras que allí se encuentran, no reinterpretarlas ni otorgarles nuevos objetivos asociados a la actualidad y al avance. En este vídeo todas estas ideas se colapsan en nuestra mente y Ampudia nos obliga a modificar nuestros esquemas. 

Por último y antes de subir a la planta superior me fijé en una biblioteca con libros, en cuyos tomos aparecían imágenes en movimiento (como hologramas) que nos daban información sobre la temática del libro. Quizás el artista pretende mostrarnos una nueva forma de hacer un híbrido entre la lectura de libros en papel y la tecnología de la actualidad, fusionando ambos puntos de vista en una biblioteca del futuro, sin necesidad de elegir entre la total tecnología en la lectura (tablet, ordenadores, móviles) o aferrarse a los libros en papel. Un híbrido. 

En la planta superior se puede observar cómo el tema central deja de ser el tiempo y el juego, ahora es momento para dormir y descansar. Ampudia aparece en diferentes vídeos en los que duerme en diferentes espacios artísticos de nuestro patrimonio, desafiando las leyes "absurdas" que impiden realizar estas acciones y criticando la manera en que protegemos nuestro patrimonio evitando que los espectadores establezcan una conexión más profunda e íntima con las diferentes obras de arte. 

Con la idea de dormir, Ampudia nos remite a "habitar" estos espacios, ya que los lugares donde dormimos van asociados a la protección, seguridad e intimidad. Lo hacemos nuestro, siendo una manera más humana de intimar con nuestro legado.

Creo entender a Ampudia y asociarlo con algunas ideas expuestas en la exposición de los 12 fotógrafos del Museo del Prado donde los museos actúan como contenedores de las obras de arte... Y donde terminamos perdiendo el objetivo inicial que tenían que era mantenerse VIVAS a lo largo del tiempo y seguir conectando con aquellos que ven las obras. Parece que el objetivo principal actualmente se ha desviado hacia otros derroteros asociados simplemente al mantenimiento y a su perdurabilidad física. 

Al escribir estas palabras no puedo evitar establecer por asociación libre la conexión con el mantenimiento de una persona bajo condiciones alejadas de toda humanidad (en coma, terminales,...). En la cultura occidental ponemos  en muchas ocasiones por encima la perdurabilidad de algo, aunque ello signifique distanciarlo de la realidad y desvirtuarlo completamente.